http://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&feed=atom&action=historyLas artes figurativas bizantinas. - Historial de revisiones2024-03-28T13:48:02ZHistorial de revisiones para esta página en el wikiMediaWiki 1.12.0http://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=7941&oldid=prevLaura.2mdc: /* Las artes decorativas */2008-08-06T11:49:45Z<p><span class="autocomment">Las artes decorativas</span></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la '''orfebrería''' en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los '''tejidos''', inspirados en el arte sasánida.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la '''orfebrería''' en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los '''tejidos''', inspirados en el arte sasánida.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">[[Categoría:Historia del Arte]]</ins></div></td></tr>
</table>Laura.2mdchttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5932&oldid=prevRebecaruiz en 14:48 23 ene 20082008-01-23T14:48:41Z<p></p>
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<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">Revisión de 14:48 23 ene 2008</td>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[Imagen:Basilica_of_Sant_Apollinare.jpg|thumb|300px|Basílica de San Apolinar.]]</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>[[Imagen:Basilica_of_Sant_Apollinare.jpg|thumb|300px|Basílica de San Apolinar.]]</div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En '''San Apolinar el Nuevo''' se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de '''San Apolinar in Classe''' aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de '''San Vital''' en que se representa al emperador '''Justiniano y su séquito''', ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa ''Teodora y su corte''. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>De la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>Primera Edad de Oro<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En '''San Apolinar el Nuevo''' se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de '''San Apolinar in Classe''' aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de '''San Vital''' en que se representa al emperador '''Justiniano y su séquito''', ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa ''Teodora y su corte''. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>Segunda Edad de Oro<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como ''Theotokos'' (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), ''Hodigitria'' (de pie señalando al Niño como camino de salvación), ''Kyriotissa'' ( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o ''Blacherniotisa'' (orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la ''Déesis'' que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las ''doce fiestas del año''.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como ''Theotokos'' (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), ''Hodigitria'' (de pie señalando al Niño como camino de salvación), ''Kyriotissa'' ( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o ''Blacherniotisa'' (orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la ''Déesis'' que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las ''doce fiestas del año''.</div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de '''San Marcos''' de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>Tercera Edad de Oro<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de '''San Marcos''' de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La '''pintura''' al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los '''iconos''', pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de ''la Trinidad'', obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La '''pintura''' al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los '''iconos''', pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de ''la Trinidad'', obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5931&oldid=prevRebecaruiz en 14:47 23 ene 20082008-01-23T14:47:41Z<p></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>El '''mosaico''' se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>El '''mosaico''' se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En '''San Apolinar el Nuevo''' se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de '''San Apolinar in Classe''' aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de '''San Vital''' en que se representa al emperador '''Justiniano y su séquito''', ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa ''Teodora y su corte''. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En '''San Apolinar el Nuevo''' se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de '''San Apolinar in Classe''' aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de '''San Vital''' en que se representa al emperador '''Justiniano y su séquito''', ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa ''Teodora y su corte''. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5907&oldid=prevRebecaruiz en 15:48 22 ene 20082008-01-22T15:48:41Z<p></p>
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<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">Revisión de 15:48 22 ene 2008</td>
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<tr><td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 13:</td>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>El '''mosaico''' se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>El '''mosaico''' se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina</del>.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n</ins>.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como ''Theotokos'' (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), ''Hodigitria'' (de pie señalando al Niño como camino de salvación), ''Kyriotissa'' ( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o ''Blacherniotisa'' (orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la ''Déesis'' que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las ''doce fiestas del año''.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como ''Theotokos'' (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), ''Hodigitria'' (de pie señalando al Niño como camino de salvación), ''Kyriotissa'' ( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o ''Blacherniotisa'' (orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la ''Déesis'' que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las ''doce fiestas del año''.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina</del>.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de '''San Marcos''' de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales%2C_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n</ins>.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de '''San Marcos''' de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La '''pintura''' al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los '''iconos''', pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de ''la Trinidad'', obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>La '''pintura''' al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los '''iconos''', pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de ''la Trinidad'', obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5906&oldid=prevRebecaruiz en 15:44 22 ene 20082008-01-22T15:44:33Z<p></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Escultura ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Escultura ==</div></td></tr>
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</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5905&oldid=prevRebecaruiz en 15:43 22 ene 20082008-01-22T15:43:39Z<p></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Theotokos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>(madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Hodigitria<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>(de pie señalando al Niño como camino de salvación), <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Kyriotissa<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Blacherniotisa<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>(orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Déesis<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>doce fiestas del año<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Theotokos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>(madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Hodigitria<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>(de pie señalando al Niño como camino de salvación), <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Kyriotissa<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Blacherniotisa<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>(orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Déesis<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>doce fiestas del año<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>San Marcos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>San Marcos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>La <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>pintura<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>iconos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>la Trinidad<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>, obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>La <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>pintura<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>iconos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>la Trinidad<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>, obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Las artes decorativas ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Las artes decorativas ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>orfebrería<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>tejidos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>, inspirados en el arte sasánida.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>orfebrería<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>tejidos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>, inspirados en el arte sasánida.</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5904&oldid=prevRebecaruiz en 15:39 22 ene 20082008-01-22T15:39:09Z<p></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Mosaico y pintura ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Mosaico y pintura ==</div></td></tr>
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>El <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>mosaico<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>El <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>mosaico<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>San Apolinar el Nuevo<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>San Apolinar in Classe<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>San Vital<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del> en que se representa al emperador <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"> "</del>Justiniano y su séquito<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Teodora y su corte<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>San Apolinar el Nuevo<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>San Apolinar in Classe<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>San Vital<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins> en que se representa al emperador <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>Justiniano y su séquito<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Teodora y su corte<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5903&oldid=prevRebecaruiz en 15:31 22 ene 20082008-01-22T15:31:30Z<p></p>
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<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>Debido a las terribles querellas iconoclastas del siglo VIII, que destruyeron muchas obras, no quedan muchas obras. La escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano y mantuvo las técnicas y estética propias del mismo, como la rigidez, antinaturalidad y ausencia de volumen. Su mayor interés es la influencia que tendrá en el arte medieval de Occidente.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>Debido a las terribles querellas iconoclastas del siglo VIII, que destruyeron muchas obras, no quedan muchas obras. La escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano y mantuvo las técnicas y estética propias del mismo, como la rigidez, antinaturalidad y ausencia de volumen. Su mayor interés es la influencia que tendrá en el arte medieval de Occidente.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</del>bulto redondo<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </del>destacan los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Tetrarcas de San Marcos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>de Venecia. Los artistas prefirieron trabajar el <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>relieve<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </del>realizado sobre materiales ricos (marfil); abundan piezas de pequeño tamaño, como los "dípticos consulares", conmemorativos de los nombramientos, de los que un buen ejemplo es el <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Diptico Barberini<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>, y otras de temas religiosos. Es famosa la <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>Cátedra del obispo Maximiano<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>, en Rávena, del siglo VI, realizada con placas de marfil minuciosamente talladas.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'''</ins>bulto redondo<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''' </ins>destacan los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Tetrarcas de San Marcos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>de Venecia. Los artistas prefirieron trabajar el <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>relieve<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">'' </ins>realizado sobre materiales ricos (marfil); abundan piezas de pequeño tamaño, como los "dípticos consulares", conmemorativos de los nombramientos, de los que un buen ejemplo es el <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Diptico Barberini<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>, y otras de temas religiosos. Es famosa la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>Cátedra del obispo Maximiano<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>, en Rávena, del siglo VI, realizada con placas de marfil minuciosamente talladas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>Son muy interesantes los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>capiteles<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</del>, decorados con temas geométricos y vegetales, cincelados con gran minuciosidad como los de San Vital de Rávena o los de Santa Sofía.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Son muy interesantes los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>capiteles<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">''</ins>, decorados con temas geométricos y vegetales, cincelados con gran minuciosidad como los de San Vital de Rávena o los de Santa Sofía.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Mosaico y pintura ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Mosaico y pintura ==</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5902&oldid=prevRebecaruiz en 15:28 22 ene 20082008-01-22T15:28:57Z<p></p>
<table style="background-color: white; color:black;">
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></del></div></td><td colspan="2"> </td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Escultura ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Escultura ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>Debido a las terribles querellas iconoclastas del siglo VIII, que destruyeron muchas obras, no quedan muchas obras. La escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano y mantuvo las técnicas y estética propias del mismo, como la rigidez, antinaturalidad y ausencia de volumen. Su mayor interés es la influencia que tendrá en el arte medieval de Occidente.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>Debido a las terribles querellas iconoclastas del siglo VIII, que destruyeron muchas obras, no quedan muchas obras. La escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano y mantuvo las técnicas y estética propias del mismo, como la rigidez, antinaturalidad y ausencia de volumen. Su mayor interés es la influencia que tendrá en el arte medieval de Occidente.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>bulto redondo<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>destacan los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Tetrarcas de San Marcos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i> </del>de Venecia. Los artistas prefirieron trabajar el <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>relieve<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>realizado sobre materiales ricos (marfil); abundan piezas de pequeño tamaño, como los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>dípticos consulares<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>, conmemorativos de los nombramientos, de los que un buen ejemplo es el <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Diptico Barberini<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>, y otras de temas religiosos. Es famosa la <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Cátedra del obispo Maximiano<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>, en Rávena, del siglo VI, realizada con placas de marfil minuciosamente talladas.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>bulto redondo<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>destacan los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Tetrarcas de San Marcos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>de Venecia. Los artistas prefirieron trabajar el <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>relieve<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>realizado sobre materiales ricos (marfil); abundan piezas de pequeño tamaño, como los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>dípticos consulares<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>, conmemorativos de los nombramientos, de los que un buen ejemplo es el <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Diptico Barberini<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>, y otras de temas religiosos. Es famosa la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Cátedra del obispo Maximiano<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>, en Rávena, del siglo VI, realizada con placas de marfil minuciosamente talladas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>Son muy interesantes los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>capiteles<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>, decorados con temas geométricos y vegetales, cincelados con gran minuciosidad como los de San Vital de Rávena o los de Santa Sofía.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Son muy interesantes los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>capiteles<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>, decorados con temas geométricos y vegetales, cincelados con gran minuciosidad como los de San Vital de Rávena o los de Santa Sofía.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Mosaico y pintura ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Mosaico y pintura ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>El <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>mosaico<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>El <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>mosaico<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>San Apolinar el Nuevo<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>San Apolinar in Classe<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">/b> </del>aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>San Vital<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del> en que se representa al emperador <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Justiniano y su séquito<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Teodora y su corte<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>San Apolinar el Nuevo<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>San Apolinar in Classe<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>San Vital<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins> en que se representa al emperador <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Justiniano y su séquito<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Teodora y su corte<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Theotokos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i> </del>(madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Hodigitria<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i> </del>(de pie señalando al Niño como camino de salvación), <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Kyriotissa<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i> </del>( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Blacherniotisa<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i> </del>(orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>Déesis<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i> </del>que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>doce fiestas del año<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Theotokos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>(madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Hodigitria<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>(de pie señalando al Niño como camino de salvación), <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Kyriotissa<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Blacherniotisa<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>(orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>Déesis<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">" </ins>que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>doce fiestas del año<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>San Marcos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>San Marcos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>La <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>pintura<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>iconos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b></del>, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><i></del>la Trinidad<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></i></del>, obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>La <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>pintura<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>iconos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>la Trinidad<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"</ins>, obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Las artes decorativas ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"><div>== Las artes decorativas ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background: #eee; color:black; font-size: smaller;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>orfebrería<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b> </del>en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los <del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><b></del>tejidos<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></b></del>, inspirados en el arte sasánida.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>orfebrería<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">"" </ins>en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>tejidos<ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">""</ins>, inspirados en el arte sasánida.</div></td></tr>
</table>Rebecaruizhttp://wikillerato.org/index.php?title=Las_artes_figurativas_bizantinas.&diff=5901&oldid=prevRebecaruiz en 15:22 22 ene 20082008-01-22T15:22:39Z<p></p>
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<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">← Revisión anterior</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black;">Revisión de 15:22 22 ene 2008</td>
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<tr><td colspan="2" class="diff-lineno">Línea 1:</td>
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<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><h2></del>Escultura<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></h2></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>Debido a las terribles querellas iconoclastas del siglo VIII, que destruyeron muchas obras, no quedan muchas obras. La escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano y mantuvo las técnicas y estética propias del mismo, como la rigidez, antinaturalidad y ausencia de volumen. Su mayor interés es la influencia que tendrá en el arte medieval de Occidente.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">== </ins>Escultura <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">==</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>En <b>bulto redondo</b> destacan los <i>Tetrarcas de San Marcos</i> de Venecia. Los artistas prefirieron trabajar el <b>relieve</b> realizado sobre materiales ricos (marfil); abundan piezas de pequeño tamaño, como los <i>dípticos consulares</i>, conmemorativos de los nombramientos, de los que un buen ejemplo es el <i>Diptico Barberini</i>, y otras de temas religiosos. Es famosa la <i>Cátedra del obispo Maximiano</i>, en Rávena, del siglo VI, realizada con placas de marfil minuciosamente talladas.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>Son muy interesantes los <i>capiteles</i>, decorados con temas geométricos y vegetales, cincelados con gran minuciosidad como los de San Vital de Rávena o los de Santa Sofía.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Debido a las terribles querellas iconoclastas del siglo VIII, que destruyeron muchas obras, no quedan muchas obras. La escultura bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano y mantuvo las técnicas y estética propias del mismo, como la rigidez, antinaturalidad y ausencia de volumen. Su mayor interés es la influencia que tendrá en el arte medieval de Occidente.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><h2></del>Mosaico y pintura<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></h2></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>El <b>mosaico</b> se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En <b>bulto redondo</b> destacan los <i>Tetrarcas de San Marcos</i> de Venecia. Los artistas prefirieron trabajar el <b>relieve</b> realizado sobre materiales ricos (marfil); abundan piezas de pequeño tamaño, como los <i>dípticos consulares</i>, conmemorativos de los nombramientos, de los que un buen ejemplo es el <i>Diptico Barberini</i>, y otras de temas religiosos. Es famosa la <i>Cátedra del obispo Maximiano</i>, en Rávena, del siglo VI, realizada con placas de marfil minuciosamente talladas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En <b>San Apolinar el Nuevo</b> se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de <b>San Apolinar in Classe/b> aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de <b>San Vital</b> en que se representa al emperador <i>Justiniano y su séquito</i>, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa <i>Teodora y su corte</i>. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Son muy interesantes los <i>capiteles</i>, decorados con temas geométricos y vegetales, cincelados con gran minuciosidad como los de San Vital de Rávena o los de Santa Sofía.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>La Virgen se representa como <i>Theotokos</i> (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), <i>Hodigitria</i> (de pie señalando al Niño como camino de salvación), <i>Kyriotissa</i> ( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o <i>Blacherniotisa</i> (orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la <i>Déesis</i> que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las <i>doce fiestas del año</i>.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de <b>San Marcos</b> de Venecia, con abundante uso del dorado.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">== </ins>Mosaico y pintura <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">==</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>La <b>pintura</b> al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los <b>iconos</b>, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de <i>la Trinidad</i>, obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><h2></del>Las artes decorativas<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></h2></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>El <b>mosaico</b> se utilizaba en la decoración interior de las iglesias bizantinas; servía para ocultar la pobreza de los materiales usados (ladrillo) y para conseguir un efecto de riqueza ornamental, por su gran colorido y luminosidad. Los mosaicos se hacían a base de teselas de mármol, cristal, esmalte, nácar, en variadas tonalidades de colores vivos (oro, plata, rojo, verde, azul, blanco). Junto al rico colorido, estos mosaicos se caracterizan por su antinaturalidad, frontalidad, hieratismo, isocefalia, jerarquización y figuras planas.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>-</td><td style="background: #ffa; color:black; font-size: smaller;"><div><del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"><p></del>Alcanzó gran difusión la <b>orfebrería</b> en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los <b>tejidos</b>, inspirados en el arte sasánida.<del style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;"></p></del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>De la Primera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Primera_Edad_de_Oro_.28siglos_VI_a_VIII.29] destacan los mosaicos de Rávena. En <b>San Apolinar el Nuevo</b> se encuentran las procesiones de Santos y Vírgenes que se encaminan hacia el ábside, donde se halla la Virgen con el Niño y los Reyes Magos. En el ábside de <b>San Apolinar in Classe/b> aparece la visión celeste de San Apolinar con un rebaño. El mejor conjunto musivario es el de <b>San Vital</b> en que se representa al emperador <i>Justiniano y su séquito</i>, ofreciendo presentes a la Iglesia, y a su esposa <i>Teodora y su corte</i>. Datan del siglo VI y las caras son retratos idealizados.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Segunda Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Segunda_Edad_de_Oro_.28siglos_IX_a_XII.29], tras el periodo iconoclasta, se fijaron los prototipos que habrán de servir de modelo iconográfico para el arte románico europeo. Las figuras, rígidas y estereotipadas, cargadas de simbolismo, se hacen cada vez más alargadas y austeras. El mosaico adquiere un carácter litúrgico y dogmático y las composiciones se realizaban siguiendo unas normas fijas: el Pantocrátor (Cristo en Majestad bendiciendo) con los símbolos de los evangelistas ocupaba la cúpula; la Virgen con el Niño en el ábside; en los muros laterales de las naves se situaban santos y escenas evangélicas.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>La Virgen se representa como <i>Theotokos</i> (madre de Dios, con una fruta o flor que ofrece al Niño), <i>Hodigitria</i> (de pie señalando al Niño como camino de salvación), <i>Kyriotissa</i> ( sentada en su trono con el Niño en el regazo en actitud de bendecir) o <i>Blacherniotisa</i> (orante con los brazos en alto). Otros temas muy frecuentes son la <i>Déesis</i> que muestra a la Virgen y San Juan Bautista rogando a Cristo, y las <i>doce fiestas del año</i>.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>En la Tercera Edad de Oro[http://portales.educared.net/wikiEducared/index.php?title=Rasgos_generales_de_la_cultura_bizantina.#La_Tercera_Edad_de_Oro_.28siglos_XIII-XV.29] las actitudes se hacen más humanas y libres, a la vez que el paisaje adquiere mayor importancia. A partir del siglo XIII el mosaico entra en decadencia. Los mosaicos de Santa Sofía de Constantinopla fueron destruidos pero destacan los de <b>San Marcos</b> de Venecia, con abundante uso del dorado.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>La <b>pintura</b> al fresco sustituye al mosaico en esta etapa, ya que resultaba más barata. Los <b>iconos</b>, pintados sobre tabla, adquirieron mucha importancia. Los de los talleres rusos de Novgorod y Moscú son de gran calidad. La obra maestra es el icono de <i>la Trinidad</i>, obra del pintor Andrei Rublev, del siglo XV, que representa a tres ángeles con Abraham, con figuras melancólicas de gran espiritualidad. Las <b>miniaturas</b> decoraban los libros sagrados, como evangelios, octateucos y salterios.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div><ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">== </ins>Las artes decorativas <ins style="color: red; font-weight: bold; text-decoration: none;">==</ins></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="background: #cfc; color:black; font-size: smaller;"><div>Alcanzó gran difusión la <b>orfebrería</b> en la que sobresale el uso de esmaltes sobre metales preciosos, siguiendo la técnica del alveolado o del tabicado. La obra maestra es <i>la Pala d´Oro de San Marcos</i> de Venecia. También fueron importantes los <b>tejidos</b>, inspirados en el arte sasánida.</div></td></tr>
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